『おしくら・まんじゅう』『おふとんかけたら』10周年フェア開催中！

「だるまさんシリーズ」のかがくいひろしさんが手がける『おしくら・まんじゅう』と『おふとんかけたら』が、発売から10年を迎えます。
このたび10周年を記念して、読者プレゼントキャンペーンを実施します。
1,100名様にオリジナルグッズが当たるチャンスです！
ご応募お待ちしております！

■キャンペーン概要

抽選で1,100名様にオリジナルグッズが当たる、読者キャンペーンを実施。

【賞品】

・オリジナルなまえシール　1,000名様

・オリジナルマグカップ　100名様

＊ともに非売品

 　

【応募要項】

『おしくら・まんじゅう』『おふとんかけたら』のフェア帯についている応募券を切り取って官製はがきに貼り、郵便番号・住所・氏名（フリガナ）・電話番号・性別・年齢・メールアドレスを明記の上、ご応募ください。ご意見・ご感想もお待ちしております。

【応募締切】

2020年4月20日（月）消印有効

＊当選の発表は賞品の発送（6月上旬予定）をもってかえさせていただきます。

【対象商品】

『おしくら・まんじゅう』もしくは『おふとんかけたら』

【応募宛先】
〒150-0001　東京都渋谷区神宮前6-31-15-3B
ブロンズ新社「おしくらまんじゅう・おふとんかけたら10周年フェア」読者プレゼント係
※電話やFAX、メールでのご応募は受け付けておりません。
※お預かりした個人情報は、賞品の発送、ブロンズ新社の情報送付、および個人を特定しない統計資料作成のみに使用させていただきます。

書籍は、全国の書店・ネット書店にてお買い求めください。
ご応募お待ちしております！

『やすみのひ』が発売になりました。

すっかり涼しく秋めいてきましたね。

そろそろ全国の本屋さんの棚で、

こちらのめざましどけいさんが、

すやすやのんきに、ねむりこけている頃でしょうか。

かわいすぎるので、毛布を・・・

『やすみのひ』は、めざましどけいさんや、ほうきさん、

ちょきんばこさんなど、わたしたちの身近にあるものが、

やすみのひに、思い思いにやりたいことをしてたのしむようすを、

ユーモラスに描いた絵本です。

眺めていると、心がのんびりしてくるような、

うつくしい絵を描いて下さったのは、小池壮太さん。

ふだんは主に画壇で活躍されている洋画家さんです。

こんな素敵な風景画や・・・

こんな絵が部屋にあったら、ゆったりした気持ちになれそうだなあ。

可愛らしさのかたまりのような、こんな絵も・・・

このみ！欲しい！　興奮するも、とうの昔に売却済みでした。

自然を描いた風景画がまた、すてきなのです。
いい絵ですねえ。

穏やかで品がある。あたたかみが感じられるのは、絵本の絵とも共通しています。

卓越したテクニックとクオリティで描いて下さった、

今回の『やすみのひ』は、ユーモラスで豊かな絵がつまった、

ちいさな名画館のような絵本です。

こどもがまだ小さくて、美術館に行くのを躊躇してしまうような、

おとうさん、おかあさん（かつてのわたしです）も、

わんぱくこぞうをひざにのせて、『やすみのひ』名画館を、

気兼ねなく、たのしんでいただけたらうれしいです。

最後の制作の追い込みでは、

やすみのひ感ゼロの、崖っぷちの鬼進行で、

みな一丸となって、刊行まで駆け抜けた『やすみのひ』。

（なぜ・・・どうしてこうなったのか・・・）

仕上がりは大満足。

刷り色も鮮やかな、のんきでやさしい絵本になりました。

小池先生は、校了してすぐに飛行機に乗って、

ケニアのサバンナで、やすみのひ。

これ以上ない解放感。いいですなあ。

現地キッズに囲まれ、人気者すぎの小池さん。笑。

担当編集のわたしは、見本の確認が済むなり、光の速度で温泉宿へ向かい、

栃木県の山奥にある、平家の里でやすみのひ。

雑草つんで、こどもと虫を捕まえる以外、なーんにもしませんでした。

やすみのひは、だれにとってもいいものです。

毎日働いてばっかりいると、つかれちゃうから、

いっこがんばったら、みっつ楽しいことしちゃうくらいの感覚で、

近頃のわたしは生きていますね。

『やすみのひ』 を読んだあとは、妙に気がゆるむので、

家事も仕事も、なにもかーもやめちゃって、

ごろりーんと、リラックスするのもよいのではないでしょうか。

みんなねてる・・・。わたしも今日は、はやくねよう。

ではではみなさま、どうぞよいおやすみをー。

（編集部　沖本）

みやこしあきこ×シドニー・スミスインタビュー3

『よるのかえりみち』 で、2016年度のボローニャ・ラガッツィ賞特別賞を受賞した、みやこしあきこさんと、『うみべのまちで』で、2018年度のケイト・グリーナウェイ賞を受賞したカナダ在住の絵本作家、シドニー・スミスさん。

東京とトロント、海を隔てて絵本作家として活躍されている同世代のおふたりは、ボローニャ・ブックフェアで出会って以来、親しく交流をつづけています。

 3回目となる今回は、おふたりに「お互いのこと」についておはなしをうかがいました。特別に描き下ろしていただいた原画や、お互いへの質問＆回答も読み応え十分の、同世代作家インタビュー最終回です。

翻訳＝岩城義人　インタビュー・構成＝沖本敦子

第3回　お互いのこと

シドニーさんは、みやこしさん以外にも、国を超えておつきあいのある絵本作家さんはいらっしゃいますか？

シドニー　イギリスとアイルランドに、イラストレーターの友人が何人かいます。数年前ブータンに旅行したとき、とても才能のある若いイラストレーターたちにも出会いました。ブータンは、伝統的に物語を口で伝えてきたので、絵本は新しい文化です。その新しい形とともに、彼らの新たな旅がはじまると思うと、胸が熱くなります。世界には、絵本にたいして深い歴史と理解をもつ国が多く存在します。ブータンもきっとそのひとつになるでしょう。さまざまな国のさまざまな創作者から、学ぶことはたくさんあります。

 ボローニャブックフェア会場で。シドニーさんとみやこしさん。

シドニーさんとみやこしさんの作家同士の交流は、どんな風にはじまったのでしょう？

みやこし　『おはなをあげる 』（ジョナルノ・ローソン文　シドニー・スミス絵　ポプラ社）の作者、ジョナルノ・ローソンさんが、英語版『もりのおくのおちゃかいへ』（みやこしあきこ　偕成社）を読んで気に入ってメールをくれました。私もちょうどその頃『おはなをあげる』に、私と似たものを感じて気に入っていたのでとても嬉しかった。そのつながりで今度はシドニーさんからもメールをもらってやりとりをしていたら、偶然ボローニャの会場でお会いできたので驚きました。

シドニーさんの 『おはなをあげる』より。　Sidewalk Flowers ©2015 JonArno Lawson ©2015 Sydney Smith

みやこしさんの『もりのおくのおちゃかいへ』より　The Tea Party in the Woods ©2010 Akiko Miyakoshi

シドニーさんは、みやこしさんの最新作『ぼくのたび』をお読みになって、どんな感想をもたれましたか？

シドニー　口にすると照れますが、ぼくはみやこしさんの大ファンなんです。正直、『ぼくのたび』を受けとるのがこわかった。同じイラストレーターとして、嫉妬するかもしれませんし。なにをどう見せるかという点で、ぼくとみやこしさんには共通するところがあると思います。そして、ときに彼女はぼくよりも上手にそれを表現する。光と遠近法の使い方が、天才的だと思います。彼女の描くキャラクターたちは、表情や動きがゆたかでありながら、なぞめいてもいる。それが読者をひきつけるのでしょう。動物であっても、気まぐれな幼稚さはまったくありません。ぼくは自分の描くキャラクターすべてに愛着をもっていますが、みやこしさんの作品からも同じものを感じます。

『ぼくのたび』とシドニーさん

みやこしさんは、シドニーさんの『うみべのまちで』をお読みになって、どんな感想をもたれましたか？

みやこし　まず、表紙の海の絵が大好きです。言葉にならない、見る人に共感を抱かせる、ストーリーを感じる絵が大好きで、自分でもそういう絵が描けるようにといつも制作しています。そういった、その1冊の鍵となる大事な1枚があるかどうかがわたしにとって大事なポイントなのですが、この海の絵はまさにそうです。見るたびにずっと眺めていられます。シドニーさんの絵は、優しくて品があって、真似して描きたくなってしまいます。

『うみべのまちで』とみやこしさん

みやこしさんから、シドニーさんへ質問

今回のインタビューでは、双方にそれぞれへ向けた質問を用意していただきました。まずは、みやこしさんから、シドニーさんへの質問です。

ひとつめ「いままでは文章に絵をつけられていましたが、次作では文章も絵もシドニーさんが手がけられるそうですね。絵のみを担当するときと、作・絵を手がけるときのちがいはなんでしょう？」

シドニー　次作は『Small in the City』というタイトルで、はじめてテキストもぼくが書いています。いままで手がけた絵本から学んだことの集大成として、なにかつくろうと思いました。テキストだけでもイラストだけでも語れない物語を、両方の観点から表現してみたくて。これまで担当した絵本のテキストは、別の人が書いており、ぼくの元に届いた時点で物語は完全なものです。ぼくがやるべきことは、そこに必要不可欠なイラストを描くこと。しかし、自分がつくる物語では、テキストを不完全なままにしてみようと思いました。

ふたつめの質問です。「絵本以外でやってみたいことはありますか？」

シドニー　映画やアニメーションをつくってみたいです。それに家もつくってみたい。大工技術はありませんが、やりがいがあると思います。

最後の質問です。「誰に最初のラフを見せますか？　家族には見せる？」

シドニー　ラフはだれにも見せず、しばらく手元に置いておきます。最初に見せるのは、担当編集者ですね。ラフは仮のアイディアで、そこから頭の中にあるより大きなアイディアに近づけていきます。自分のラフに可能性を見いだすのは、だれより自分自身ですし、どれだけ最終的なイメージからはなれていても、根気よくやるのが近道かなと。                                     

みやこしさんが、シドニーさんへ向けて、描き下ろしてくれたイラスト。

シドニーさんから、みやこしさんへ質問

ひとつめ。

「あらゆる芸術、とりわけみやこしさんの作品にとって、光は重要な要素だと思います。光源や光度の表現にとてもこだわりを感じました。ちなみに、絵以外の芸術から光や構図の着想を得ることはありますか？」

みやこし　写真や映画です。自分で撮った写真もよく参考にして描きます。でもやはり絵画から得ることがいちばん多いですが。ドラマ「TWIN PEAKS」の、なにかほのめかすようなシーンに惹かれて絵を描いたこともあります。

ふたつめの質問。

「イラストレーターを続けていくうえで、テーマや手法をしぼっていくタイプですか。それとも、あえて壁やルールをもうけず、自由に表現していくタイプですか。もしくはその両方？」

みやこし わたしはむしろ手法から絵の着想を得ることも多いので、描きたいものが浮かぶ手法は試していきたいと思っています。でも実際それぞれの手法を自分のものにするのにはかなりの時間と試作が必要なので、結局絞ることになりますね。

最後の質問です。

「みやこしさんの作品、ひいてはみやこしさん自身にとって、静けさや孤独はどんな意味をもっていますか？」

みやこし　飛行機でシベリア上空からひとつだけぽつんと見えた家の明かり、夜のまちの窓に見えた慎ましい生活。そういうものがやさしく影のように普段の何気ない平和な時間を浮き上がらせている感じがして、愛おしく感じます。 作品にそういう気持ちを込めることも多いです。

シドニーさんがみやこしさんへ向けて、描き下ろしてくれたイラスト。

全3回に渡った「東京・トロント、同世代作家インタビュー」は、これでおしまいです。海を隔てたそれぞれの場所で、誠実にこどもの本に向き合うおふたりの、すてきなおはなしを伺うことができました。

「これからの子どもたちに、いいものを手渡していきたい」というつくり手の気持ちは、世界中どこでもそんなに大きく変わらないはず。これからも、こどもの本のつくり手たちの交流が、国境を超えて豊かにひろがっていきますように。

みやこしあきこ Akiko Miyakoshi

1982年埼玉県生まれ。武蔵野美術大学卒業。大学在学中から絵本を描きはじめる。2007年より1年間ベルリンに滞在。2012年『もりのおくのおちゃかいへ』（偕成社）で、第17回日本絵本賞大賞を受賞。『よるのかえりみち』（偕成社）で、ボローニャ・ラガッツィ賞特別賞、ニューヨークタイムズ・ニューヨーク公共図書館絵本賞を受賞。作品に『ピアノはっぴょうかい』『これ　だれの？』『ぼくのたび』（ブロンズ新社）、『のはらのおへや 』（ポプラ社）、『かいちゅうでんとう 』（福音館書店）他多数。1児の母。東京都在住。

http://miyakoshiakiko.com     @akikomiyakoshi

『ぼくのたび』

作／みやこしあきこ　ブロンズ新社　定価1500円＋税

 ぼくがこのホテルをはじめて、どのくらいになるだろう？主人公のホテルのオーナーは、世界中からやってくるお客さんから知らない国のはなしをきき、旅への思いを募らせます。そして、あるひ、ぼくは、おおきなかばんをもって・・・。リトグラフによる美しい色彩と幻想的な絵が、読者を、ここではないべつのどこかへと誘います。

・絵本の製作過程を記録したメイキング動画はこちらから。

https://www.youtube.com/watch?v=ObZgQ0DN9rc

シドニー・スミス Sydney Smith

カナダのノヴァ・スコシア州郊外に生まれる。ノヴァ・スコシア美術デザイン大学卒業。ジョナルノ・ローソン原案の文字のない絵本『おはなをあげる』（ポプラ社）で、カナダ総督文学賞（児童書部門）、ニューヨークタイムズ・ニューヨーク公共図書館絵本賞など、さまざまな賞を受賞する。海辺の炭鉱のまちのいちにちを描いた『うみべのまちで』（BL出版）で、2018年にケイト・グリーナウェイ賞を受賞。2児の父。家族とともにトロントに在住。　@Sydneydraws

『うみべのまちで』

文／ジョアン・シュウォーツ　絵／シドニー・スミス

訳／いわじょうよしひと　BL出版　定価1600円＋税

うみべの炭鉱のまちで暮らす少年のいちにちが、しずかにやさしく描かれます。時間によってさまざまに姿を変える海。夕方になると炭鉱からおとうさんがかえってきて、家族を眺めて潮風に吹かれます。ありふれた日常の愛おしさが、しずかに胸にせまる絵本。ケイト・グリーナウェイ賞受賞作。

みやこしあきこ×シドニー・スミスインタビュー2

『よるのかえりみち』で、2016年度のボローニャ・ラガッツィ賞特別賞を受賞した、みやこしあきこさんと、『うみべのまちで』で、2018年度のケイト・グリーナウェイ賞を受賞したカナダ在住の絵本作家、シドニー・スミスさん。

東京とトロント、海を隔てて絵本作家として活躍されている同世代のおふたりは、ボローニャ・ブックフェアで出会って以来、親しく交流をつづけています。インタビュー第2回目は、お互いの作品のファンであるというおふたりに、それぞれの作品について、おはなしをうかがいました。

翻訳＝岩城義人　インタビュー・構成＝沖本敦子　

第２回　作品のこと

『うみべのまちで』  について

 『うみべのまちで』は、海辺にあるちいさな炭坑のまちが舞台。そこに生まれ、やがては自分も父のように炭鉱で働くであろう少年が、うみべのまちで過ごすおだやかな一日が、しずかに、やさしく描かれています。心が遠いところへもっていかれるような圧倒的な読後感でした。この作品を描かれる上で、いちばん心を砕かれたのは、どんなところでしょう？

シドニー　いちばん大変だったのは、この物語が、特殊であり普遍的でもある点でしょうか。ここに描かれているのは、実在する場所で、じっさいに多くの人たちが送った人生です。ぼくが心がけたのは、少年の目にうつるささいなもの、だれもが知っている日常から、物語を表現することでした。日常的であればこそ、一見まったく別の世界のような話でも、この少年に共感をいだくことができるのではないかと。

『うみべのまちで』より Town Is by the Sea ©2017 ︎Joanne Schwartz ©2017 ︎Sydney Smith

最初にテキストを読まれた後、シドニーさんはご自身の絵を通じて、どんなことを表現したいと思われましたか？　

シドニー　一読して、海のイラストが重要だと思いました。ぼくも海のそばに住んでいたので、わかることもあります。海は永続的であり、本書の美しいテキストで語られているように、実にさまざまな顔をもっています。

『うみべのまちで』では、さまざまに表情を変える、海と光と風が、とても魅力的に描かれています。この作品を描くにあたり、モデルとした場所はありますか？

シドニー 　非公式ですが、ぼくはこの物語を、ノヴァ・スコシア州の東端にあるグレース・ベイという場所に設定しています。そのあたりは、かつて炭鉱のまちでした。ぼくたちの文化にとってとても大切な場所です。ぼくはこの絵本で、グレース・ベイを描こうと思いました。制作中は、何度もそのまちを訪れ、たくさんの写真をとり、スケッチもしました。じっさいにその、ちいさなまちに立って、海からの風を感じ、海面にきらめく太陽を見て、なにを感じるかが重要だったのです。

『うみべのまちで』より。さまざまに表情を変える海がやさしく描かれる。 Town Is by the Sea ©2017 ︎Joanne Schwartz ©2017 ︎Sydney Smith

シドニーさんが子ども時代を過ごしたまちは、どんなところですか？

シドニー　ぼくが育ったのは、大西洋からそう遠くない田舎の農場で、家では馬やヤギやニワトリをかっていました。父はミシュランのタイヤ工場につとめ、母は家で3人の子どもの世話。ぼくたちは季節を問わず、よく海へドライブに行ったものです。その後、東海岸から引越しましたが、はなれてみて気づいたこともあります。そのちいさなまちには、対立するふたつの要素があったことです。生活はまずしいけれど、自然は豊か。海岸にはごつごつとした崖があり、やわらかい砂浜がありました。

炭鉱でのしごとを終えて・・・　Town Is by the Sea ©2017 ︎Joanne Schwartz ©2017 ︎Sydney Smith  

おとうさんがかえってきます Town Is by the Sea ©2017 ︎Joanne Schwartz ©︎2017 Sydney Smith  

子どもの頃から、幾度となく思い出すような、印象的な情景はありますか？

シドニー 　面白い質問ですね。海のそばや農場で育った思い出はたくさんありますが……。印象的なのがひとつ。子どもの頃、4歳くらいだったかな、ころんでひざをすりむいたんです。本当はたいして痛くなかったのだけど、ぼくは泣くことにした。すると友だちのおばあちゃんがぼくをなぐさめ、ひざの土をぬぐってくれたんです。そのとき、ぼくは心に決めました。その瞬間のことをずっと忘れずにいようと。

最後に、『うみべのまちへ』の読者に向けて、メッセージをお願いします。

シドニー　この絵本を読むみなさんへ。楽しんでもらえるよう心をこめて描きました。テキストを書いたジョアンさんもぼくも、この本を通じて、ぼくらが育ったまちをみなさんと共有したいと思っています。みなさんの住むまちとは一見ことなるかもしれません。でも本当はとても似ているのです。このお話の少年のように、ぼくたちみんなに大切な人がいて、その人たちを守り、いっしょに生きていくことを願っているのですから。

『ぼくのたび』  について

 みやこしさんが、長年絵本のテーマとしてあたためていた「たび」。設定やストーリーの変更を幾度も重ねて最終的に完成した『ぼくのたび』では、たび自体の楽しさではなく、ここではない別の場所へ想いを募らせる気持ちや、ある日、どこかへ出かけていくことへの憧れが描かれています。ちいさなホテルのオーナーである「ぼく」は、自分の住むまちをいちども出たことがありません。

みやこし　最初は主人公がたびをするお話でした。でもなかなかこれだという感じが得られず、描いている間ずっと、私はたびのなにが好きなのかと問い続けていました。何度もラフを作り直していく中で、たびに出る前の期待に膨らむ気持ち、知らない世界への憧れがわたしの表現したいたびの素晴らしさだと気付きました。狭い範囲で暮らしていたちいさい頃から、たくさんたびをしたいまもずっと変わらない気持ちです。

『ぼくのたび』より I dream Of A Journey ©2018 Akiko Miyakoshi

ラフスケッチから原画完成までを追った、メイキング動画。みやこしさんが、リトグラフという手法を使い、どんな風に絵本をつくっていくのかを見ることができる。

『ぼくのたび』の原画は、すべてリトグラフでつくられています。

今回、リトグラフという手法を選択されたのは、どうしてですか？

みやこし　いつも描きたい事が表現できる手法で描いています。濃厚な光と闇を表現したいときは木炭で黒の濃淡をつけたり、主人公の服の色を鮮やかに見せたいときは白い紙の地を生かして他の色を絞ったり。ここ数年間リトグラフを続けてきて、リトグラフ独特の色の重なりがとても綺麗なのでいつか絵本もリトグラフで描いてみたいと思っていました。むしろ、このリトの特性から着想を得た絵がこの絵本にはたくさん入っているんです。

リトグラフの工房で、みやこしさんが一枚一枚刷り上げたうつくしい色彩。 I dream Of A Journey ©2018 Akiko Miyakoshi  

今回の絵本のインスピレーションを得た瞬間や情景があれば、教えてください。

みやこし　旅行先で実際に出会った風景、気持ち、人々がどのページにも出てきます。主人公のおじさんも、クリスマスにウィーンで泊まったホテルの人や、たびに出たい出たいと言っている友人や、ちいさい頃に憧れていた写真の中のヨーロッパ など、私の中の色んなピースが寄せ集まって生まれました。

夏にドイツに滞在した際の経験が着想の一部になったシーン。　I dream Of A Journey ©2018 Akiko Miyakoshi

今回の絵本を描く上で、いちばん大切にしたことはどんなことですか？

みやこし　私にとってのたびの良さを伝える。借り物の言葉ではなく、私が実際に経験したことを隅々まで込めるようにしました。そうすることで読む人にも自分の事のようにリアリティを感じてもらえるかなと思います。

子どもの頃から、幾度となく思い出すような、印象的な情景はありますか？

みやこし　保育園の帰り道に通る、見晴らしの良いお気に入りの場所があって、その道が、家に飾ってあった写真の中の風景につながっていると思ってました。カレンダーかなにかの写真で、広くて晴れ渡った野原にぽつんと木があって、その下の日陰で遊んでみたくて、思い出の中で現実と混ざっています。

シドニーさんの答えをきいて、似たような経験も思い出したのですが、保育園のお迎えが来なくて最後の1人になってしまったとき、先生が泣いている私を膝に乗せて私の涙を指でぺろっとなめて「あっこのなみだ、しょっぱい！」と言ったんです。それが私にはなんだかすごくうれしかったのを覚えています。

たびがお好きなみやこしさん。いままで行った中で印象にのこっている場所と、つぎに旅行に行きたい場所があればおしえてください。

みやこし　小笠原諸島の父島とインドのヒマラヤのラダック地方です。両方とも大好きな場所で2回ずつ行ったのですが、今度は今年の春に生まれた娘と行ってみたいです。

ひこうきにのって　しらないまちへ。　I dream Of A Journey ©2018 Akiko Miyakoshi

最後に、『ぼくのたび』の読者に向けて、メッセージをお願いします。

みやこし　旅について語る人はいきいきしています。わたしも旅の話をするのが好きです。この本を読んだ後も、旅から帰ったばかりのように語りたくなるような気持ちになってもらえたら、そんなに嬉しいことはありません。

みやこしあきこ Akiko Miyakoshi

1982年埼玉県生まれ。武蔵野美術大学卒業。大学在学中から絵本を描きはじめる。2007年より1年間ベルリンに滞在。2012年『もりのおくのおちゃかいへ』（偕成社）で、第17回日本絵本賞大賞を受賞。『よるのかえりみち』（偕成社）で、ボローニャ・ラガッツィ賞特別賞、ニューヨークタイムズ・ニューヨーク公共図書館絵本賞を受賞。作品に『ピアノはっぴょうかい』『これ　だれの？』『ぼくのたび』（ブロンズ新社）、『のはらのおへや 』（ポプラ社）、『かいちゅうでんとう 』（福音館書店）他多数。1児の母。東京都在住。

http://miyakoshiakiko.com     @akikomiyakoshi

『ぼくのたび』

作／みやこしあきこ　ブロンズ新社　定価1500円＋税

 ぼくがこのホテルをはじめて、どのくらいになるだろう？主人公のホテルのオーナーは、世界中からやってくるお客さんから知らない国のはなしをきき、旅への思いを募らせます。そして、あるひ、ぼくは、おおきなかばんをもって・・・。リトグラフによる美しい色彩と幻想的な絵が、読者を、ここではないべつのどこかへと誘います。

・絵本の製作過程を記録したメイキング動画はこちらから。

https://www.youtube.com/watch?v=ObZgQ0DN9rc

シドニー・スミス Sydney Smith

カナダのノヴァ・スコシア州郊外に生まれる。ノヴァ・スコシア美術デザイン大学卒業。ジョナルノ・ローソン原案の文字のない絵本『おはなをあげる』（ポプラ社）で、カナダ総督文学賞（児童書部門）、ニューヨークタイムズ・ニューヨーク公共図書館絵本賞など、さまざまな賞を受賞する。海辺の炭鉱のまちのいちにちを描いた『うみべのまちで』（BL出版）で、2018年にケイト・グリーナウェイ賞を受賞。2児の父。家族とともにトロントに在住。　@Sydneydraws

『うみべのまちで』

文／ジョアン・シュウォーツ　絵／シドニー・スミス

訳／いわじょうよしひと　BL出版　定価1600円＋税

うみべの炭鉱のまちで暮らす少年のいちにちが、しずかにやさしく描かれます。時間によってさまざまに姿を変える海。夕方になると炭鉱からおとうさんがかえってきて、家族を眺めて潮風に吹かれます。ありふれた日常の愛おしさが、しずかに胸にせまる絵本。ケイト・グリーナウェイ賞受賞作。

みやこしあきこ×シドニー・スミスインタビュー1

『よるのかえりみち』で、2016年度のボローニャ・ラガッツィ賞特別賞を受賞した、みやこしあきこさんと、『うみべのまちで』で、2018年度のケイト・グリーナウェイ賞を受賞したカナダ在住の絵本作家、シドニー・スミスさん。

東京とトロント、海を隔てて絵本作家として活躍されている同世代のおふたりは、ボローニャ・ブックフェアで出会って以来、親しく交流をつづけています。

 お互いの作品のファンであるというおふたりに、「絵本を描くこと」について、おはなしをうかがいました。絵本作家としてどんな日々を過ごしているのでしょう。日本とカナダの同世代絵本作家インタビュー。その様子を全3回にわたってお届けします。

翻訳＝岩城義人　インタビュー・構成＝沖本敦子　

第１回　絵本作家の日常

絵本作家としてのキャリアは、今年でどれくらいになりますか？

みやこし　『たいふうがくる』（BL出版）で絵本作家としてデビューしてからは10年になります。でも、美大にいた頃からずっと絵本は描いていました。

シドニー　はじめて絵本を描いたのは2004年。まだアートスクールに通っていた頃です。そこから数えると、絵本に関わって、今年で15年になります。

子どもの頃から、絵本作家になりたかったのですか？

みやこし　子どもの頃から、絵を描くことが大好きでした。ナウシカや、「こまったさん」シリーズの絵を模写して、友だちに勝手にプレゼントしたり。わたしは早生まれでぼんやりしてたんですけど「絵だけは上手なんだぞ」って、こっそり思っていました。予備校時代に『よあけ 』（ユリー・シュルヴィッツ　瀬田貞二訳　福音館書店）を読んで感銘を受け、絵本を描きたいと思うようになりました。美大に入ってからは、年に1冊絵本をつくり、大学2年生以降は、毎年必ず「ニッサン童話と絵本のグランプリ」（現在の「日産 童話と絵本のグランプリ」）に応募して、毎年必ず入賞していた。野心がありました（笑）。

シドニー　子どもの頃は、とりたてて絵がうまかったわけではありません。地元のノヴァ・スコシアの学校には、ぼくより絵がうまい子がたくさんいました。つづけてこられたのは、両親や目標となる人たちのおかげです。もちろん、絵を描くことはずっと好きでした。子どもの頃は、怪物やヒーローなどの架空のものを描くことが多かったと思います。ひとりになりたいときは、そうやって自分だけの世界にひたっていました。

絵本作家として、いまの暮らしはいかがでしょう？

みやこし　最高です。朝起きて「今日なに描こう」と思いながら、自転車で15分くらいかけてアトリエに行きます。日によっては、入谷にある版画工房で作業することも。集中できる時間帯は午前中。集中して描いたり、描きおえた作品を並べて、ゆっくり眺めたり。アトリエは、平澤朋子さん と、平岡瞳さんとの共同アトリエです。制作のあいまにおしゃべりしたり、お茶をのんでおやつを食べたり。制作は11時くらいから夕方まで。自宅で描いていた頃は、夜中まで作業をしつづけることもありましたが、アトリエをつくったことで、家に帰ってからは、本を読んだり、ドラマを見たりして、のんびりと過ごせるようになりました。

『ぼくのたび』制作時のみやこしさんのアトリエ

シドニーさんはいかがですか？

シドニー　充実しています。現在は絵本作家として自立し、父親でもある。自分は恵まれていると思います。好きなときに好きなことをし、時間を気にして仕事をすることもありません。手をとめたときが休憩時間です。とはいえ、休憩中は息子になにか描いてあげています。それがいまのぼくの生活ですが、仕事でつまずくときもありますし、うまくいかないと、やはり悩みます。仕事をするのは、朝が多いです。ただし、よく眠り、脳の栄養になるものを読み、コーヒーを飲み過ぎなければ、という条件つきですが。

ランニングなどして体を動かしていると、意外なアイディアがでてくることもあります。そういうときは気持ちがいいですね。ぼくのアトリエは自宅にあります。キッチンのとなりの部屋で、身近に家族がいます。じつはいま、その家族がふえつつあって。2、3週間のうちに赤ちゃんが生まれるんです。なので、いまはできるだけ家にいて、仕事をしながら、その子をむかえる準備をしています。

シドニーさんのアトリエ 

アトリエの中に、インスピレーションを与えてくれるものや、心を和ませてくれるものはありますか？

みやこし　アトリエ仲間の机に新しいスケッチが貼ってあったり、出来たての本が置いてあったり、花が飾ってあったり。家でなくアトリエで絵を描くようになってから、そういう仲間とのやりとりで、嬉しい気持ちになります。

シドニー　絵筆にペン、インクに絵具でしょうか。高価ではありませんが、ぼくにとっては特別なものです。あと、たくさんの絵本もあります。古いものから新しいものまで。ときどきぱらぱらめくって、想像力を刺激しています。

みやこしさんの現在のアトリエ 

みやこしさんの作業机のとなりにいるふくろう

絵本の制作過程で幸福感を味わうのは、どんなときでしょう？

みやこし　 わたしが絵本をつくるときには、ストーリーよりも先に、まず描きたい絵のイメージや世界観がつよくあります。そのピースを物語に落とし込んでいって、編み上げていく。最初はイメージだけで漠然としていたものを、すこしずつ肉付けしていくことで、その世界が自分の手の中でかたちになっていく過程は、とても楽しいです。

シドニー　クリエイターならきっとだれもが経験する、言葉にできない瞬間があります。不意に訪れる瞬間ですが、そのとき頭の中からいっさいの余計なものが消える。まるで、自分と別のだれか（なにか）が共同作業しているような、崇高な時間です。

作業が煮詰まることはありますか？　そんなときはどんな風に過ごしますか？

みやこし　できないときはできないので、あまり無理して作業を進めないことが多いです。常時3冊くらいの絵本を進めているので、他の作品の制作にうつったり。うまく進まないときは、まだ時がきていない、という感じ。しばらく時間をおいて熟成させると、思ってもいない方向に物語が変わっていったりすることも。わたしの絵本づくりには、どの作品もある程度の時間が必要です。どれも３年くらいはかかるかな。

煮詰まったときは、伊勢丹に行って洋服を見ます。すてきな着こなしをしている人の、色合わせなんかをよく見ています。「あの色の組み合わせを、絵の構成で使ってみよう」とか、盗っ人の目で見ています（笑）。あと、時間がとれるときは旅行に行きます。『ぼくのたび』の制作中も途中でハワイに1回、絵本が出てからは与論島に行きました。

制作が終わり、みやこしさんが訪れた与論島

シドニー　ぼくが煮詰まったときは、アート・ギャラリーや、オズボーン・コレクション（注１）を見に行きます。オズボーン・コレクションは、トロントにある子どもの本の保管所です。そこへ行くと、いつも新しい発見があります。あと、近所の植物園へも行きますね。まるで室内のジャングルで、散歩しているととても心が落ちつきます。

注１　イギリスの州立図書館の館長であったエドガー・オズボーン氏が、メーブル夫人とともに蒐集した、主にイギリスで出版された子どもの本の古書コレクション。トロントの公共図書館の司書であったリリアン・スミス（1887-1983）の仕事ぶりに感銘を受けたオズボーン氏は、夫人の死後、コレクションをトロント公共図書館へ寄贈。その後も蒐集されつづけたコレクションは、現在では1万５千冊を超える。コレクションはトロント公共図書館のリリアン・スミス分館 （@TPLLillianSmith）で閲覧が可能。

みやこしあきこ Akiko Miyakoshi

1982年埼玉県生まれ。武蔵野美術大学卒業。大学在学中から絵本を描きはじめる。2007年より1年間ベルリンに滞在。2012年『もりのおくのおちゃかいへ』（偕成社）で、第17回日本絵本賞大賞を受賞。『よるのかえりみち』（偕成社）で、ボローニャ・ラガッツィ賞特別賞、ニューヨークタイムズ・ニューヨーク公共図書館絵本賞を受賞。作品に『ピアノはっぴょうかい』『これ　だれの？』『ぼくのたび』（ブロンズ新社）、『のはらのおへや 』（ポプラ社）、『かいちゅうでんとう 』（福音館書店）他多数。1児の母。東京都在住。

http://miyakoshiakiko.com     @akikomiyakoshi

『ぼくのたび』

作／みやこしあきこ　ブロンズ新社　定価1500円＋税

 ぼくがこのホテルをはじめて、どのくらいになるだろう？主人公のホテルのオーナーは、世界中からやってくるお客さんから知らない国のはなしをきき、旅への思いを募らせます。そして、あるひ、ぼくは、おおきなかばんをもって・・・。リトグラフによる美しい色彩と幻想的な絵が、読者を、ここではないべつのどこかへと誘います。

・絵本の製作過程を記録したメイキング動画はこちらから。

https://www.youtube.com/watch?v=ObZgQ0DN9rc

シドニー・スミス Sydney Smith

カナダのノヴァ・スコシア州郊外に生まれる。ノヴァ・スコシア美術デザイン大学卒業。ジョナルノ・ローソン原案の文字のない絵本『おはなをあげる』（ポプラ社）で、カナダ総督文学賞（児童書部門）、ニューヨークタイムズ・ニューヨーク公共図書館絵本賞など、さまざまな賞を受賞する。海辺の炭鉱のまちのいちにちを描いた『うみべのまちで』（BL出版）で、2018年にケイト・グリーナウェイ賞を受賞。2児の父。家族とともにトロントに在住。　@Sydneydraws

『うみべのまちで』

文／ジョアン・シュウォーツ　絵／シドニー・スミス

訳／いわじょうよしひと　BL出版　定価1600円＋税

うみべの炭鉱のまちで暮らす少年のいちにちが、しずかにやさしく描かれます。時間によってさまざまに姿を変える海。夕方になると炭鉱からおとうさんがかえってきて、家族を眺めて潮風に吹かれます。ありふれた日常の愛おしさが、しずかに胸にせまる絵本。ケイト・グリーナウェイ賞受賞作。

ジミー・リャオ（幾米）インタビュー 『おなじ月をみて』──世界と向き合う勇気❷

 

20年前に白血病を発病し、ジミーは絵本の創作に没頭しはじめます。筆をとって描くことで、迫りくる死に抵抗しようとしたのです。この20年で、ジミーの作品は世界各国の言語に翻訳され、映画化され、ミュージカルになり、ジミー公園も建てられました。ジミーは、多くの人の命に、ひっそりと寄り添ってきました。

７年前のインタビューの際、ジミーは娘さんのことを話してくれました。作家生活20周年で『おなじ月をみて』が出版され、再び彼を訪れました。今回は母親の最期について語ってくれました。母親の死は、彼にとって大きな打撃で、「いちばん困ったのは私にご飯を作ってくれる人が誰もいなくなったことですね」と彼は冗談めかして言います。彼のこういったジョークは、悲しみを希釈するための方法なのでしょうか。

──あなたの絵本の中で描かれる教師や両親は、なんとなく怖い印象ですね？

ジミー：私の青春時代には、ひどい教師がたくさんいました。大人の世界はなんて邪悪なんだろうと感じたのは、中学のときです。教師は私たちに、補習授業を強要して、そこで次の試験問題をバラすんです。だから、補習にいく生徒は、みんな成績がよかった。この教師はその後、名門校の校長になりました。子どもからすると、教育って何てキモいんだって思うでしょうね。

当時、私は毎日ぶたれていました。英語教師が近づいてくる足音を聞くと、身震いしました。校長は私たちを立たせ、クズだと罵って、「尊師重道（師を尊び、道を重んずる）」を説きました。当時、私は心の中で「くそったれ」と思っていました。このような経験がある人は、少なくないでしょう。多くの子どもは大人を信用せず逃げ出して、自分の星空を見つけにいくのです。大自然の力によって、未来の美しい人生に向かって歩きはじめるのです。

──創作活動を始められて20年、ちょうど娘さんがこの世に産まれ落ちてから成人した時期と重なりますが、娘さんの世代をどのように見ますか？

ジミー：娘は帝王切開で産まれたので、産まれ落ちたというより、つかみ出されたって感じですがね（笑）。彼女たちの世代は、いろんなことを同時進行できますね。音楽を聴きながら数学の問題を解いたり、オンラインゲームをしながらLINEしたり。

──この世代に何か伝えたいことはありますか？

ジミー：とくにないですね。むしろ、彼らが私たちに何を伝えたいと思っているかを理解すべきではないでしょうか。『星空』は彼らに捧げる本です。若者とコミュニケーションをとるのは難しいですが、若者も私たちとのコミュニケーションを難しいと思っているでしょう。彼らもけっこう辛いのです。私たちは若者の自殺のニュースを見ると、「え……、何でまた」となります。私たちは軽くこう言いますが、若者たちにとっては深い苦しみでしょう。

私は『星空』の序文で「顔をあげて、星空を見上げれば、世界はもっと大きく、大きくなる……」と書きました。彼らが小さな出来事に苦しめられないように。

──7年前のインタビューでは、娘さんはアニメが好きで（「あと声優も」と、ジミーが補足してくれました）、彼女はこの方面に進むのではとおっしゃっていましたね。当時、彼女は中学生で、休学したいともめていたと聞きましたが、今はどうですか？

ジミー：娘はその後、北一女（台北市にある名門女子高）に受かって、私たちを驚かせました。しばらくしてそこを辞めたいと言いだし、またまた驚かせた後、英国へ留学していきました。彼女は今、インペリアル・カレッジ・ロンドンで、物理を学んでいます。私の友人は、私たち家族のことを、「マイナスとマイナスを掛けるとプラスだね」と言うんです。私も妻も理系はまったくダメですから。娘はまだ漫画が好きで、『マイリトルポニー』が大好きです。

──この20年間、アトリエには毎日バスで通っているのですか？

ジミー：地下鉄とバスですね。車中でオンラインゲームをするので、ゆっくり移動したいんです。

──アトリエは神聖な場所で、人が足を踏み入れてはいけないのでしょうか？

ジミー：そんなことありませんよ。中はすごく散らかっています。アトリエには、母と、母の世話をしてくれていたフィリピン人のホームヘルパーが住んでいて、私のアトリエは、彼女たちの部屋に囲まれていました。でも、今、アトリエではひとりです。母が今年の頭に亡くなり、去年は暗い作品を多く描きました。

母は2年間病臥して亡くなりました。私はこの2年間、ろうそくのように命が燃え尽きていく老人のそばにいました。母の死による打撃は、本当に大きかった。いちばん困ったのは、誰も私にご飯をつくってくれなくなったことですね。

この2年間、私は母を連れて救急に走ったり、病院からの電話でしょっちゅう駆けつけていました。怖かったです。その期間に、私は『近くて遠い（仮）（原題：忽遠忽近）』の結末の絵を描きました。あと『幸せのきっぷ』（現代企画室）と『あなたは私の世界（仮）』（原題：我的世界都是你）もです。すべて死に関連する作品です。私に深く影響したのは、やはり「死」でしょう。身近に死がありましたから。以前は死の影は自分自身のものでしたが、今は父や母のものです。

『おなじ月をみて』は、人の世は絶え間なく浮き沈みし変化するけれど、月は変わらず輝いているというイメージの作品です。

ジミー・リャオ（幾米）

職業：絵本作家

星座血液型：さそり座、O型

年齢：20年前は40歳

好きな画家：マチス、ピカソ

最近考えている問題：昼食は何を食べよう

最近観た映画：ブレードランナー 2049

普段利用している公共交通機関：地下鉄とバス

台湾の「親子天下のウェブサイトで、2017年10月27日にアップされたインタビューです。「親子天下」には転載許可を得ています。

取材：許芳菊

撮影：曾千倚

日本語翻訳：恩地万里

（若月眞知子）

ジミー・リャオ（幾米）インタビュー 『おなじ月をみて』──世界と向き合う勇気❶

『おなじ月をみて』は、ジミー・リャオが、母親の最期に寄り添いながら、描き下ろされました。ろうそくが燃えつきるように命が尽きて、この世を去るまでの2年間、急診や救急、集中治療室といった環境下で創作されたのです。

ジミー・リャオさんの作品の主役は、いつも子どもです。子どもの目を通して、あたたかで包み込まれるようなファンタジー世界へと誘い、現実と大人の残酷な世界とを対比させます。憂いと悲しみの時間を経て、やがて「美しくあり続ける力」を得、世界と向き合う勇気を見いだします。ジミー作品は、世代と国境を越えて愛されています。

──『おなじ月をみて』はどんなインスピレーションから始まりましたか？

ジミー・リャオ：ひとりの男の子が窓辺で待っていると、そこへ何かが現れる、というイメージが最初に浮かびました。これは面白いなと思って描いていきました。そのときはまだ結末は見えなくて、あたりに漂っている気配のようなものを描いていました。

──あなたの作品には、別れや死の憂い、悲しみが表現されていますね。『地下鉄』（小学館）の中で、「この世と別れてもいいと思っていた　世界の美しさに気づかぬうちは」とあります。傷ついた心が和らげられ、癒されていきます。『おなじ月をみて』もそうなのでしょうか。

ジミー：中国のある研究会に参加したとき、読者から「あなたの作品のメインテーマは？」と聞かれました。私は深く考えずに「死」と答えて、自分でもびっくりしました。児童書について話しているのに、「死」ということばが出てくるなんて。でも、たしかに、私はいくつかの代表作で、「死」について描いていますからね。

『おなじ月をみて』で描いたのは、「恐れ」でしょうね。終わりのないテロ事件、抗議デモ……不安なニュースは身近にあります。私たちはSNSや新聞で、あちこちで戦争が起きていていることを目にしますが、児童書ではほとんどこういった問題を取り上げません。

とはいえ、『おなじ月をみて』は、6歳以上に読むことをおすすめします。幼い子どもには、世界は幸せで満ちていて、汽車やクマさんのような楽しいものを見せるべきだと思うのです。

──本書から読者にどのようなメッセージを読みとってほしいですか？

ジミー：私はただ描いて、よい作品を完成させたいと思っているだけです。創作の高みを目指すのです。誰かに何かを読みとってほしいとは思ってはいません。それは私の仕事ではなく、私の作品の仕事だからです。

『おなじ月をみて』がこれまでの作品と違うところは、簡潔なスタイルです。じつはこれがとても大変でした。私の作品の中でも「傑作」と自負しています。

私は、創作には何か目的があるとは思っていません。創作は一種の自我の到達だと考えていて、作家生活20周年の節目として、シンプルなこの作品をつくりました。

──たくさんの著作がありますが、すべて月に関わりがありますね。月はあなたにとって何を表しているのでしょうか？

ジミー：月は、とても重要な象徴です。おなじ月の下で、BBQをする人[1]、戦争をする人、飢えている人がいます。月はときに明るく、ときに暗く、満ち欠けをくりかえしますが[2]、その間にも、人の世はめまぐるしく変化します。

──『星空』（トゥーヴァージンズ）の序文に、「世界とうまくやっていけない子供たちに」とありますが、あなたの作品は、子どもの心の内側に入っていく窓のようで、この本もそうですね。「恐れ」と向き合ったとき、子どもの方が親より強くなれるのではないかと思うのですが。

ジミー：親はもうダメだけど、子どもはまだ望みがありますね。『おなじ月をみて』は、いかに自分の世界と向き合うかという、勇敢な子どもの物語だともいえます。男の子は待ち焦がれるあまり、さまざまな幻想を抱きます。そして、傷ついた動物たちをいたわり、手当をします。彼のあたたかさ、やさしさは、力となっていきます。

この本が優れているのは、強く訴えながらも、穏やかであるところだと思います。現実であり幻想、甘美であり残酷、いろんな要素が備わっています。わずか32ページの中に、シンプルなキャラクターとセリフの背後に、大きな思索の余地があります。単純な物語ではありません。

──あなたの作品には印象的なセリフがよく出てきますね。「覚えてさえいれば、それは永遠に存在するものだろうか？」（『君といたとき、いないとき』小学館）とか。ご自身が書いた文章で、よく心に浮かぶフレーズがありますか？

ジミー：「喜びに満たされたと感じるそのときには　もうそこに悲しみが浮かび上がってくる」だったかな。

──あなたの美しさの後ろには、ほんの少し悲しみがあるみたいですね。

ジミー：たくさんのですよ。

──悲しみの後には？

ジミー：悲しみの後には、美しさがあるのです。この歳になって、人生とはそういうものだと知りました。

──20年前のジミーが、今のあなたに遇ったとしたら、なんと言うでしょうか。

ジミー：「きみはよくやってるよ」と言うんじゃないでしょうか。こんなにまじめに努力してますからね。人生の根底には、悲しみがありますが、客観的に見ると、私は本当に幸運です。描きたいものを描けていますからね。

──今のあなたが20年前のジミーに遇ったら、何と言いますか？

ジミー：「けっこう長生きするよ。少なくとも20年はね」と言います。あの頃の私は、毎日死を恐れていましたから。

ジミー・リャオ（幾米）

職業：絵本作家

星座血液型：さそり座、O型

年齢：20年前は40歳

好きな画家：マチス、ピカソ

最近考えている問題：昼食は何を食べよう

最近観た映画：ブレードランナー 2049

普段利用している公共交通機関：地下鉄とバス

台湾の「親子天下」ウェブサイトで、2017年10月27日にアップされたインタビューです。「親子天下」に転載許可を得ています。

取材：許芳菊

撮影：曾千倚

日本語翻訳：恩地万里

（若月眞知子）

[1] 台湾では中秋節によくBBQをします。

[2] 月に陰晴圓缺有り：蘇軾の中秋の名月を歌った漢詩「水調歌頭」。